Podemos ser atingidos pela harmonia minimalista reinante no trabalho audio/visual/interativo de servovalve com Shockwave. A música é minimalista, as imagens também. A música, diz ele, é "eletrônica, rítmica, enérgica, atmosférica, horológica (conectada ao tempo dado pelo relógio do computador), meta-litúrgica... sub-ambiental ... "neurodance" ; e os visuais, colocados sobre fundo negro, tiram a sua energia não do ornamento mas de sua interação com a música, e de suas transformações e movimentos programados e controlados.

servovalve faz também apresentações com seu trabalho. Então parte da energia de sua obra se relaciona ao envolvimento dele nas apresentações. Ele é um dos muito poucos artistas-músicos-programadores trabalhando seriamente para a "Web" e fazendo performances ao vivo..., e CD-ROMs. Ele tem seis CDs que estão listados no seu "site". Ele tem igualmente uma página na qual se pode fazer o "download" de arquivos MP3 para se ter uma idéia de suas produções musicais.

servovalve não se considera exatamente um programador, mas observando seus trabalhos e escutando as interessantes sincronizações entre o som e as imagens visuais, você constata que seu "lingo gráfico" (trabalho de bitmap em tempo real), é de um nível muito bom, assim como sua aptidão para sincronizar os elementos sonoros e visuais obrigatoriamente separados. Eis aqui o que ele diz:

" Não sou propriamente um programador... pode ser que me torne... progressivamente... Estudei primeiro as artes gráficas e a comunicação visual. Tudo por influência da música... Minha curiosidade no que concerne à combinação dessas disciplinas dirigiu o meu interesse para a programação. No princípio, não foi fácil... eu não tenho um espírito científico ... Comecei a utilizar o "Director" para animações (usando apenas a linha de tempo horizontal). Depois, passo a passo, com a ajuda/troca entre gente como J-L.Lamarque, O.Koechlin, e A.Schmitt, as coisas se tornaram mais claras... Isto me abriu um imenso horizonte de exploração. Progressivamente, a estrutura de meus roteiros/linhas do tempo está se verticalizando."

Uma observação muito interessante: "Progressivamente, a estrutura de meus roteiros/linhas do tempo está se verticalizando"... O paradigma primário em "Director" e "Flash" é que o "filme" consiste de uma linha do tempo formada de quadros como um filme real. Cada quadro pode ter numerosas pistas como uma partitura musical. As pessoas que não sabem programar realizam linhas do tempo muito longas, como um filme. Os programadores lingo (linguagem de programação do "software" "Director" ) tendem a construir um só quadro que possua os movimentos e animações controladas pela programação. Eles subordinam o modelo do filme ao de um organograma, que é essencialmente vertical em lugar de horizontal. A linha do tempo torna-se mais curta e mais profunda.

servovalve, contrariamente à avaliação humilde que faz de si mesmo, programa muito bem e, ainda mais, entende o uso e a importância do código original em sua arte e não tem medo de saber disto, acha muito interessante aprender. Podemos ver isto no trabalho dele. Caso você esteja familiarizado com outros trabalhos em "Shockwave" utilizando um código similar, constatará que a significação do movimento e da representação gráfica é por vezes simplista, se comparada à inteligência sem medida de servovalve no seu trabalho. Enquanto que alguns trabalhos se contentam em acumular ruídos, movimentos, interatividade e contemplação... servovalve despoja seu trabalho até o osso, deixando apenas o movimento e o som mais importantes explícitos.

Considere, por exemplo, uma peça de seu CD "n-gone" chamada "ligne de ville". É uma de minhas peças favoritas. Apague a luz, coloque o monitor em "fullscreen" (tela cheia) e aumente o volume sonoro. O som deste módulo consiste-se básicamente em um "loop" (repetição contínua do som); com a mudança de gráficos percebemos uma ou várias e diferentes notas puras tocando. É antes uma peça de ordem cósmica, sugerindo a arquitetura de um céu noturno... ou o esqueleto estrutural de nosso próprio destino...

Aqui a programação não é evidente. As transformações visuais não são feitas tão facilmente; mas elas também transformam a peça conceitualmente de um céu noturno em... digamos, outra coisa. Qualquer coisa muito misteriosa e bela, relacionada às artes visuais e a um tipo de pintura sonora, bits sobre a tela, e algoritmos.

A propósito do CD, Jean-Jacques Birgé disse:

"A parte multimídia de seu CD n-gone é brilhante e definitiva. Quero dizer que no estilo "minimal" e "techno" de imagens e sons, é a quinta-essência do que se pode imaginar, tanto pelas imagens como pelos sons".

A variedade no "n-gone" é muito mais gráfica do que musical, mas os diferentes sons e sua contagem de tempo são suficientemente variáveis e agradáveis de escutar. Acho "ligne de ville" muito relaxante e suficientemente intrigante de se observar e ouvir.

"x-liner" é uma peça constituída de muitos movimentos de música visual. É uma peça longa; deve ser ouvida durante alguns minutos. Ela é ao mesmo tempo formal e também memoravelmente bela no jeito como os grafismos e os sons minimalistas esculpem harmoniosamente os movimentos sonoros e temporais induzindo a um certo suspense.

O movimento das imagens é sincronizado com o áudio, como a maior parte de seus outros módulos. Na entrevista abaixo, servovalve explica que uma de suas preocupações principais enquanto artista-programador concerne "ao acaso convertendo a realidade em ... sincronicidade???". Em "x-liner", nós vemos algumas indicações sobre o que ele pretende com isto, no jeito como o visual e o sonoro se cruzam sincronizadamente. Ou uma parte daquilo.

“Electrotomy” é uma peça ao mesmo tempo interativa e generativa. "Generativa" no sentido que é diferente dependendo de como começa ou de como se interage com ela. A interatividade e a configuração inicial determinam o movimento rítmico; é principalmente um módulo essencialmente percussor. A interatividade se realiza através do "mouse" numa área situada em baixo e à direita do módulo. Esta ação muda o nome dos elementos visíveis nesse módulo. Talvez tenha dois Kb de gráfico e dois segundos de som... Não é verdadeiramente uma multimídia extravagante. Mas você consegue indicações de um senso de humor e de uma música visual austera resolvida com paixão.

A estética de servovalve parece estar ligada à de Antoine Schmitt no seu minimalismo apaixonado e inteligente. Mas ocasionalmente pode-se também estabelecer uma ligação com os outros artistas citados. Por exemplo, veja a relação entre "loolab" de servovalve e "Oeil Complex" de Durieu. Quer você queira ou não, os olhos são verdadeiramente muito comuns nesta arte. Seja qual for o "artista web", ele terá ao menos um módulo tendo relação com o olho no seu trabalho. Na "loolab" de servovalve, a criatura é constituída de olhos pisca-pisca, como aquela de Durieu. São, no entanto, duas entidades bem distintas. A de servovalve é interessante musicalmente, mas não é surpreendente. Nós poderíamos mesmo dizer que ela é melódica, parecendo também conter alguns elementos aleatórios funcionando com a música e as piscadelas de olho.

Agora, se você desejar contemplar um átomo musical, experimente "cone82" ou "cone8". Estes são interativos e vibram com o charme de servovalve.

Uma mistura caótica... Instintivamente, um constante ir e vir entre os movimentos sonoro-gráficos e a programação dos processos de controle... Verificando sistematicamente os diferentes resultados possíveis, tento utilizar o computador como se ele fosse uma caixa de som caótica, e não como uma ferramenta sonora para gravar trechos especiais...A programação é, portanto, a última parte do trabalho...

1: o acaso cruzando a realidade... sincronicidade???
2: obsessão visual / sonora
3: penetração / compreensão do mental
4: curiosidade

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Na construção / produção de um "cd audio infini" para computador. O nome do projeto é N8... Há muito mais informação em: http://www.servovalve.org/cd/n8/