Jean-Jacques Birgé tem trabalhado consideravelmente com Antoine Schmitt, Frédéric Durieu e Nicolas Clauss. É um músico, "sound designer" (designer de som) e produtor de sucesso, muito respeitado na sua área. Tem criado o som de inúmeras obras dos artistas deste grupo. Mas também, freqüentemente, participa de forma mais ampla na criação desses trabalhos; colabora intensamente com eles, em lugar de apenas se dedicar a criar os arquivos de som.

É um pouco mais velho do que os outros, e tem estado ativo durante muitos anos em numerosas mídias, em relação ao "sound designer" (designer de som), ele traz consigo uma rica experiência e conhecimento do trabalho. Na entrevista abaixo, podemos entrever a paixão e a inteligência que ele traz para esse grupo de artistas.

Não é um artista-programador, não trabalha com "Director", todavia ele influencia o grupo não apenas com o seu trabalho de som mas também pela sua liderança como artista e pessoa. Todos falam calorosamente desse amigo . Eles o escutam, e eu noto que os comentários dele sobre os artistas, mais abaixo, coincidem com as impressões que eu pincei antes observando os trabalhos do grupo e conversando com cada artista.

Ele também facilitou o encontro e o conhecimento entre os membros do grupo e organiza reuniões em sua casa. Muito ativo na sua profissão, é provavelmente o líder da rede que eles formam juntos. Muitas das oportunidades de trabalho para Birgé, como para todos eles aparecem em Paris, tanto podem ser trabalhos sérios como comercialmente orientados —também— pode-se dizer que eles fazem com dificuldade uma reviravolta em direção ao trabalho comercial, mas que eles se deixam de preferência absorver por encomendas de alto nível.

Eu havia inicialmente pretendido focalizar apenas artistas que trabalhassem com "Director" nessas entrevistas. Nicolas Clauss me persuadiu a contatar Birgé. E, tendo me correspondido com ele assim, como tendo observado e ouvido com mais atenção toda a diversidade de obras nas quais ele colabora, me conscientizei que em Paris nós não estamos apenas simplesmente em presença de artistas programadores que investem fortemente na "web", mas também de artistas que estão abrindo espaço para outros saberes, e dando a eles o alcance de seus poderes em real colaboração. Um laço poderoso entre mãos e vista se estendendo através da arte em direção à ciência e à tecnologia.

Teria sido incorreto deixar Jean-Jacques Birgé fora desta tentativa de transmitir o que se passa com este grupo.

Eles me perguntam freqüentemente por que não programo eu mesmo com "Macromedia Director". Tenho sempre programado meus próprios sons, mas considero mais agradável ter colaboradores que são virtuoses, com quem posso trocar e dividir as idéias e o prazer de criar em conjunto.

Cada projeto necessita sua própria paleta sonora, uma maneira própria de compor música. A cada música corresponde um suporte e a cada suporte uma maneira de trabalhar. Componho música para o cinema, para balé e teatro, para imponentes exposições de arte em museus, para rádio ou TV, produzo discos e realizo filmes, cada trabalho tem sua própria especialidade. Trabalho muito. Além disso, transmito esse saber a estudantes que raramente possuem a cultura geral indispensável para me seguir. Eles estão freqüentemente concentrados neste ou naquele estilo, mas o estilo não tem nenhuma importância, o que conta é a credibilidade. Jean Cocteau escreveu: "Ne pas être admiré. Etre cru." (Não ser admirado. Ser acreditado) Meu estilo é filosófico e nada tem a ver com a moda, é a razão de minha longevidade. Improviso muito, possuo meu próprio estúdio, com certos instrumentos eletrônicos e acústicos, faço por vezes convites a grandes solistas para projetos particulares. Posso compor para uma orquestra sinfônica ou uma banda de jazz, posso também fazer ruídos com minha boca... Minha abordagem é muito intuitiva, sou um autodidata (cursei o "Idhec", o ancestral de "Femis", a escola nacional de cinema) e cada manhã para citar ainda Cocteau, estou atento para não baixar minhas antenas.

Faço o que me oferecem. Liberdade é o meu motor. Resistência é minha energia. Posso adotar qualquer modo de expressão, se me derem os meios. Minha proposta é a de imaginar um mundo melhor, de combater pela liberdade das pessoas, contra a exploração do homem pelo homem. Uma obra é uma moral (disse ainda J.C.). Penso que é dever do artista refletir o mundo e formar uma imagem crítica, e se possível propor uma visão, harmoniosa e pacífica, em toda a sua diversidade.

Áudio é a primeira metade da palavra audiovisual.
As imagens são retidas na memória, o som é mais secreto, mais insidioso. Você pode fazer uma imagem dizer não importa o quê apenas trocando a sua trilha sonora. Não importa que música funciona com qual imagem, mais o sentido pretendido. Meu papel é o de propor o mais adequado. Utilizo o som como contraponto, tento evitar ilustração, a menos que isto seja necessário. Eu me sirvo disso para ampliar o espaço estereofônico ou para materializar as coisas que não têm necessidade de serem mostradas, com o "off-screen" (fora da tela) por exemplo. É muito mais econômico! Descobri alguns pequenos truques como aumentar o volume quando nos aproximamos do lugar certo para clicar, chamando você de um ou de outro lado da tela, evitando os penosos efeitos de repetição, multiplicando os sons para uma mesma ação, criando melodias aleatórias, etc. Pode-se descobrir muitos desses truques e outros no CD-ROM "Alphabet", que é um bom exemplo dessas pequenas invenções. De um ponto de vista técnico, o som pode dar espessura à tela, ele cria a ilusão de materialidade. O som humaniza o meio ambiente da informática, ele faz esquecer o aspecto mecânico e feio dos computadores. Verdadeiramente feio se nós o compararmos a uma sala escura com uma grande tela. Para cada projeto é preciso que eu encontre um bom ambiente, um bom desenho de som, as cores, a energia... Devo escolher bons instrumentos: escolherei um instrumento acústico ou eletrônico, minha voz ou barulhos, convidarei outros músicos, etc. ? Enfim posso transformar o sentido dos módulos como fiz freqüentemente para "FlyingPuppet" e "LeCielEstBleu". Veja e escute "Moiré" ou "Week-End", por exemplo, ou ainda "Massacre" ou qualquer de todos esses módulos. É mais evidente nestas minhas obras pessoais do que nos trabalhos de encomenda, mesmo os culturais. O CD-ROM "Machiavel" trata exatamente disso, da relação de sentido entre as imagens e os sons.

Isto me deu a fabulosa oportunidade de compor música que evolui em tempo real, deixando para a máquina ou para o ser humano que a opera representar o papel de ser o meu primeiro intérprete. Concebi meus álbuns, LPs, depois CDs, com amor e precisão como se fossem obras de arte. Como toda a minha música é muito estranha, não posso permitir deixar passar qualquer erro que faça com que pensem que minhas escolhas não são refletidas exaustivamente. Por um outro lado eu tinha o hábito de improvisar enormemente em cena, não posso suportar fazer duas vezes a mesma coisa. A multimídia me permitiu reunir estes dois pólos, posso compor uma obra perfeitamente elaborada, precisa, caprichada, mas que tem a faculdade de se renovar sem cessar, para cada um que a utilize. Há também a qualidade de permitir ao operador conhecer o prazer que sinto eu mesmo quando toco meus instrumentos, e isto sem nenhum tempo de aprendizagem. É maravilhoso! O programador é o verdadeiro novo ator da multimídia. Continuo a fazer música, nada mudou. É somente uma nova maneira. É parecido com os desenhistas e artistas. Mas programar é uma nova profissão que tem necessidade de ser defendida e regulamentada, para compreensão do seu papel que pode ser extremamente diferente de um programador a outro, e de um projeto para outro. Em relação a mim, que tenho feito tantas coisas, tenho sempre que achar novos e surpreendentes caminhos. Hoje, como um compositor, a música generativa e interativa é um novo risco, como trabalhar com certos artistas internacionais que nunca encontrei ainda, é um problema financeiro. Veremos, ou ouviremos...

Tudo estava no meu cérebro. Estava tentando fazer essa peça muitas vezes com grandes orquestras mas nunca fiquei satisfeito com os resultados. Nunca pude ouvir o que tinha sonhado para ela. É difícil improvisar com uma grande quantidade de músicos juntos, e compor uma partitura definitiva não era o meu objetivo. Assim eu gravei quatro bancos de sons enlaçados (cinco ondas eletrônicas, seis metais, seis percussões e treze amostras de rádio, foi tudo) e expliquei para o Fred que desejava que todos esses sons trabalhassem juntos. No começo a idéia era de não colocarmos nenhuma imagem, uma tela negra e só !, mas achamos que seria muito difícil controlar a peça neste ambiente cego, então Fred desenhou os dois paralelepípedos, o negro empurrando o branco para fora, com as ações funcionando horizontalmente e verticalmente. Nós estávamos procurando um caminho para representar o começo do mundo quando matéria e antimatéria esfregaram-se uma na outra, colocando o universo em expansão. Fred fez a programação rápida e facilmente, e foi surpreendente, aquela era a música com a qual eu tinha sonhado, e ela muda, dependendo de quem esteja operando e de como se esteja operando a multimídia, observando o operador e como ele ou ela move o "mouse". Fred programou uma transposição de altura progressiva a qual nunca pára de crescer não importando quanto tempo se jogue com essa peça, até que ela se torna tão alta que ninguém entende mais nada, o hipersom.

Como tudo aquilo que componho, esqueço tudo no final de uma semana, senão não poderia continuar criando coisas novas. Preciso reinventar o mundo a cada manhã! "Forever" foi mais longo e difícil de construir. Dei a Fred onze instrumentos de vinte e quatro notas cada um e as leis de composição, mas nós tivemos que lutar contra coisas estúpidas do "Director", então lembrei que tinha gravado três vezes todos os sons da orquestra, eles eram muito longos ou cheios de cliques intempestivos. Então nós tivemos de fazer correções das regras musicais para obter a música que eu tinha em mente. Tudo que criamos é de alguma forma extremamente pragmático.

Cada vez que "Forever" começa, o sistema escolhe a chave, a medida, o tempo, e cinco instrumentos entre onze. Então, seguem muitos outros parâmetros que evoluem regularmente, permitindo ao programa improvisar por horas.

Sim e não. Não, porque não fui sempre eu que apresentei uns aos outros. Mas possuo uma casa grande com jardins onde freqüentemente convido para jantar ou para assistir a um filme numa tela larga, ou projetar nossas pequenas joças também. Possuo também centenas de livros, vídeos, discos, CD-ROMs, etc., e tenho a reputação de cozinhar uma das melhores sopas chinesas que alguém pode achar em Paris, especialmente porque nunca cozinho duas vezes da mesma forma, eu improviso cozinhando também! Quando viajo proponho a Antoine ou a Fred de ficar lá tomando conta do gato e das plantas, passo algumas férias com Nicolas! Também é verdade que sou eu que mais navego entre nós, porque sendo um compositor trabalho com todos eles, isto acontece raramente entre eles. Por um outro lado sou muito implicado politicamente, moralmente e tenho uma longa experiência de artista e produtor. Talvez tenha sido eu o primeiro reconhecido como artista multimídia com o CD-ROM "Carton" e com tudo que fiz antes, e tenho lutado muito pelos direitos dos artistas também. Tenho outras atividades criativas, mas é a multimídia que me tem sempre feito encontrar muitas pessoas, entre as quais algumas muito célebres. Lembre-se que eu era artista antes da multimídia e que provavelmente corro o risco de continuar sendo depois dela também!

NOTA:

[1] Nota de tradução: "Le Monde Diplomatique" é a melhor revista política francesa, mensal e parcialmente publicada em português pelo Jornal do Brasil e pelo Correio Brasiliense.