ÁLVARO ARDEVOL
e-mail: digaliatxe@alvaroardevol.org
URL: http://www.alvaroardevol.org
http://www.xtec.es/~aardevolPresentación
Me interesa componer el tiempo como se compone el espacio, con formas. Y como este también se configura mediante el sonido. Y como sonido y forma en movimiento pueden crear una unidad expresiva. Y como esta puede relacionarse con la poesía que está hecha de palabras que transcurren en el tiempo pero que también tienen formas. Formas que pueden estar en movimiento acompañado de sonido...
AUGUST HIGHLAND
http://www.august-highland.comMy name is August Highland. I produce work that brings together literature, art and technology.
My new series is printed on canvas. The compositional elements are text and the source material is from human DNA sequences. I am attaching a detail from the series called "Self-Complementary Microarray Translation." This piece contains the human DNA sequence from clone RP11-1086F11 on chromosome 1.
This is my exhibition schedule for March-May
May 2005
"ART ON PAPER", Gallery International, Baltimore MD
May 2005
"CAMBRIDGE ART ASSOCIATION NATIONAL PRIZE SHOW", Cambridge MA
April 2005
"ARTech: MAN & MACHINE", Washington Gallery of Photography, Bethesda MD
April 2005
"ON THE FLOOR, ON THE WALL", Absolute Arts Gallery, San Marino CA
April 2005
"SUBTEXT", Arts + Literature Lab, New Haven CT
March 2005
"TOP 40", Los Angeles Center for Digital Arts (LACDA), Los Angeles CA
March 2005
"REVIEW", Rockhurst University, Van Ackeren Gallery, Kansas City Kansas
March 2005
"INFINITY", Harvard University, Cambridge MA
August Highland's Methodologyhttp://www.august-highland.com
All the compositional elements in August Highland's paintings are text; every sentence, phrase, word, part of a word, letter and part of a letter makes up every stroke and gesture in his visual work.
Using present day art materials, (technological tools), Highland "writes" the pieces rather than "paints" them. Without the use of commercial graphic software, he creates the visual work by typing computer programming language on the keyboard, viewing the work on the monitor, and ouputting the finished piece onto a 4-foot printer in his studio. When he is inputting data for an individual artwork, he is writing instructions for the placement of the text, what text to use, what color and size of text to use and what the overall dimension of the piece will be. Using digital tools that he developed independently, he can scale the work as small as a postage stamp or large enough to be installed on the side of a building.
Typically Highland produce 5-10 works in a series. Yet, each of the works is unique in that each one consists either of a different text source or a compositional arrangement or both. Highland produces his visual work in this way so that each piece is a single-edition and not a reproduction.
The reasons for Highland’s use of text as the exclusive compositional element in his visual work are several. The three principal reasons are: 1. To expand the conventional norms of written language and infuse it with expressive and kinetic energy; 2. To refer to the codework that underlies digital media and tech-art; 3. To assimilate into high-tech media the presence of human touch.
The name of Highland’s visual genre is “Alphanumeric Painting” or “Genre-Splicing” and at his <a href=”http://www.august-highland.com”>online studio</a> there is more information about his work and a gallery of works, past and present. He welcomes your comments, so feel free to contact him with any questions or inquiries.
August Highland
Online Studio
http:// www.august-highland.com
CLEMENTE PADIN
Oriundo de Lascano, Rocha, Uruguay (8 de Octubre, 1939). Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, videista y networker. Licenciado en Letras dirigió la revista Los Huevos del Plata en la década de los 60s. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones fue invitado personalmente a la XVI Bienal de San Pablo (1984), a la Bienal de La Habana (2000) y a la de Cuenca, Ecuador (2002). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984), ha dictado seminarios en los 4 rincones del mundo. Desde "La Poesía Debe Ser Hecha por Todos", Montevideo, 1970, ha realizado decenas de performances en todo el mundo. Es autor de 18 libros y centenares de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art.Clemente Padín: C. Correo Central 1211, Montevideo 11000, URUGUAY
E-mail : 7w1k4nc9@adinet.com.uy
Tel. *(598 2) 506 08 85
DAVID DANIELS
Meu nome é David Daniels.
Crio Poesia Visual.
Meu trabalho encontra-se em:
http://www.thegatesofparadise.com
Minhas notas biográficas encontram-se em:
BIO.PDF
O poema acima pertence ao livro The Gates Of Paradise:
David Daniels (na foto) levou-o até o bureau de impressão para ser impresso com 6 pés de comprimento. Lá imprimiram 10 cópias com 18 pés de comprimento. Quando o erro foi descoberto decidiram dar para David as 10 cópias com 18 pés de comprimento e imprimiram mais 10 cópias com 6 pés.
O poema da fotografia está no teto do estúdio do David e tem 18 pés de comprimento e dois pés de largura.Eu gostei muito dessa história e da fotografia. E você?
DEENA LARSEN
Tenho estado fascinada com as possibilidades infinitas das novas mídias da arte digital e da literatura desde antes dos computadores. Eu comecei primeiramente com Marble Springs (Eastgate Systems, 1993), onde os leitores podiam clicar sobre cemitérios e ruas vazias da cidade para encontrar quem viveu lá e pesquisar suas conexões. Então encontrei as alegrias da estrutura como metáfora e então a imagem, o som, e muito mais! Meus trabalhos e curriculum vitae estão em http://www.deenalarsen.net. Posso introduzir-lhe facilmente nesse novo e bravo mundo -- venha, a água é ótima!
DUNADIGITAL / DANTE SMIRNOFF
Dunadigital es uno de los alter-egos de Dante Smirnoff, a su vez alter-ego
de un tipo de carne y hueso que vive en el Estrecho de Gibraltar (la franja
de mar entre España y África). Nuestras actividades en la Red son varias:
- gestión de DanteSmirnoff.com. Si queréis más detalles sobre quién es y qué
ha hecho DS (y qué va a hacer), visitad www.dantesmirnoff.com
- mantenimiento (casi diario) de una publicación digital que recoge noticias
e iniciativas glocales desde el Estrecho de Gibraltar: www.dunadigital.com
- colaboración / activismo cultural en distintos ámbitos difíciles de
enumerar
- actualmente estamos intentando sentar las bases de un proyecto que permita
una mejor comunicación y difusión del arte digital en español.
ISABEL SAIJ
Francesa, vive e trabalha na Áustria e na França.
Atividades : netart/webart, photografia, Autora de histórias curtas, Autora de artigos e resenhas na revista eletrônica
"netartreview" (California),
desenhos 2D & 3D , animações 2D & 3D,
trabalhos com licença de copyleft, e outras coisas...
Visite meus websites!
http://www.saij-netart.net
http://www.saij-copyleft.net
http://www.saij-photos.net
http://www.bibiche.net
http://www.digressions.net
http://perso.wanadoo.fr/isabelsaij-net
Isabel Aranda *Yto* / ARTISTA VISUAL - DIGITAL
Comencé el arte digital transformando imágenes de mi trabajo en pintura y dibujo. Poco a poco me he alejado de estás imágenes y mi trabajo en net.art se ha transformado en pequeñas animaciones y piezas de experimentación. También estoy haciendo obras más largas, que muestro off-line porque son muy pesadas en MB., sin embargo continúan el mismo espíritu de las animaciones pequeñas.
Trabajo desde 1995 en el arte digital, pero siento que es sólo el principio de muchas ideas que quiero desarrollar. ***
Me siento muy atraída por el Ascii Art. Es el lenguaje que estoy integrando a mis últimos trabajos. El tema principal de mi trabajo es el ser humano, nuestra condición física, como primer estado que domina nuestro ser espiritual e intelectual. Desde los latidos de nuestro corazón a nuestros movimientos externos. Finalmente nuestros pensamientos y creatividad. Nuestro cuerpo, tan vulnerable. ¿de nuestro cuerpo depende nuestro espíritu?
Hoy muchas de las imágenes que voy descubriendo en el arte digital las estoy integrando a mis pinturas y dibujos. Se dieron vuelta los papeles.
Breve Biografía
Titulada el año 1990 como licenciada en artes mención pintura en la Universidad de Chile.
Comienza pintando abstracto postulando a favor de la pintura pura, tomando a los elementos plásticos como protagonistas de su obra. Más adelante (1992) incursiona un paisaje expresionista para llegar de lleno a la figuración el año 1995.
En 1995 comienza a trabajar arte digital (ver: www.escaner.cl/netart).
En Enero de 1999 publica Escáner Cultural, revista virtual de arte y cultura, que sigue editando mensualmente hasta hoy. (ver: www.escaner.cl)
Ese mismo año comienza a hacer papel para sus pinturas trabajando fuerte con la materialidad y el collage. También conoce y participa en las redes de arte correo (mail art) actividad que continua hasta hoy en día .
El año 2001 hace clases en la Universidad Uniacc a cargo del Taller de Expresión Multimedia, y su primera convocatoria de Arte Correo "Moscas en la Sopa (Comunicación y Vanguardia)".
También el 2001 comienza a trabajar en grabado.
Actualmente se dedica gran parte de su tiempo a investigar y crear en torno al NeT.ArT, arte desde y para Internet. (ver: www.escaner.cl/yto/net-art)
Su interés principal es experimentar integrando las distintas técnicas que ha estado investigando los últimos años.
Más información: www.yto.cl
Currículo completo: http://www.escaner.cl/yto/curriculum.htmlBreve currículo:
Premios y selecciones:
2004 Premio de la Crítica en la especialidad de Artes Visuales, Categoría Nacional. 2003. Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso.
2004 Obra Selecciona "Digitalis 3: Urban Poetry". (The Digitalis Digital Art Society: http://www.ddas.ca/ddas ) and the Evergreen Cultural Centre, British Columbia, Canada.
2003 Obra seleccionada "Art-E-Mail", Mac 21, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Málaga, España.
http://www.mac21.com
2003 Obra Selecciona "Digitalis 2: The Spiritual In Digital Art". ( The Digitalis Digital Art Society: http://www.ddas.ca/ddas ) and the Evergreen Cultural Centre, British Columbia, Canada.
2003 2º Lugar en Primer Concurso de Pintura In Situ , La Unión, X región de Los Lagos, Chile.
2002 Obra seleccionada "Art-E-Mail", Mac 21, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Málaga, España.
http://www.mac21.com
2001 Premio Corporación de Televisión Universidad Católica de Valparaíso. Concurso de Pintura "Reñaca en Color" (In Situ). Viña del Mar, Chile
2001 Tercer Lugar en El Primer Workshop de Poesía On-Line, Escuela de Diseño Universidad Uniacc.
1999 Obra seleccionada "Art-E-Mail", Mac 21 ' 99 - Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Málaga, España. http://www.mac21.com
1984 Obra seleccionada "Concurso de Pintura Alumnos Universidad de Chile "Artecorreo y net-art:
2003 "Digitalis 2: The Spiritual In Digital Art". ( The Digitalis Digital Art Society: http://www.ddas.ca/ddas ) and the Evergreen Cultural Centre, British Columbia, Canada.
2003 "Violence Online Festival v.5.0". version 5.0 on 18th Videoformes Festival Clermont-Ferrand (France) 20-23 March. www.newmediafest.org/violence
2001 "Identidad y Globalización" Salón Digital de la VII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca,
Ecuador, 2001.2001 1ra Convocatoria de Arte Correo (Mail Art), Moscas en la Sopa (Comunicación y Vanguardia). Sala Proyect Room, Universidad Uniacc, Santiago de Chile.
2001 Xi Festival Internacional de Poesía en Medellín, I Exposición Internacional de Poesía Experimental. Medellín Colombia
2000 Proyecto 2000 Para la Suspensión de la Pena de Muerte Convocatoria de Mail Art Organizada Por Amnistía Internacional y AUMA. Tarragona, España
2000 Nudo 2000 Regidoría de Cultura, Alcanar Tarragona, España.
2000 Esquema 2000 Simposio Internacional Sobre Nuevas Tendencias en El Arte Contemporáneo. Sección Arte Correo. Syberia Nova Kultura Center, Rusia
2000 3er. Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental - Vórtice Argentina - Argentina.
2000 Cruces del Mundo. Museo de Arte Contemporáneo. Santiago - Chile.Pintura y grabado (individuales):
2003 "Sensoriales". Galería Centro Cultural Reñaca. Reñaca.
2001 "Papel". Galería Centro Cultural Reñaca. Reñaca.
2000 "Aranda & Hernández, Recoger - Retener - Renovar". Galería de Arte "Ventana Cemicual". Santiago.
2000 "Aranda & Naranjo". Edificio Corporativo Lan Chile. Santiago.
1998 "La Esquina". Centro Experimental "Perrera Arte". Santiago.
1997 "Mi Amigo El Color". Centro El Belloto. Quilpue. V Región.
1997 "Presente". Corporación Cultural de Ñuñoa. Santiago.
1996 "Pentágono". Centro Experimental "Perrera Arte". Santiago.
1996 " El Que Tenga Ojos Que Vea ". Galería de Arte Balmaceda 1215. Santiago.
1995 " Isabel Aranda * Yto * " Sala Arte Reñaca.
1994 "Y Toma y Da Y... " Sala Mar Futuro. Viña del Mar.
1994 "Yto May Day ". Centro Marginalia. Constructora Pacífico. Santiago.
1991 "Después de Seis Años Pintando Para El Closet , Mi Pintura Perderá la Virginidad". Santiago. Exposiciones Simultáneas: - Galería Bucci y Libro Café
1990 "Pintura - Pintura". Sala de Exposiciones, Departamento de Artes Plásticas, Universidad de Chile.
1985 "Paneles". Las Encinas. Universidad de Chile.
JOESÉR ALVAREZ
Sou Joesér Alvarez, media artist, Rio de Janeiro, 1962. Aprendi a desenhar muito cedo, aos 9 desenhava como Michelangelo, mas aprendi a pintar muito tarde - Picasso aos 12 era muito melhor do que eu aos 33.
Aprendi escultura trabalhando numa fundição de ferro, e gravura com alguns gravadores em Florença. Trabalho com arte digital desde 94, net.art desde 2001.
Atualmente me interessam as questões conceituais da artemídia na cibercultura.Vivo na periferia da Amazonia, que é periferia do Brasil. trabalhei durante 11 anos nos garimpos de ouro, ganhei algum, toureando a morte várias vezes, conhecendo-a de vista, pelo cheiro e às vezes por um fio. Um de meus últimos trabalhos, feito em parceria com o poeta Carlos Moreira, traduz melhor essa minha pulsão:
http://www.enter-net.com.br/LineAlvarez/marmol/marmol.html
Pra saber mais sobre mim, só perguntando, mesmo... ;-)Pra ver outros trabalhos meus:
http://www.enter-net.com.br/linealvarez/bio.htmlUm "great hug" a todos.
Joe é muito criativo e surpreendente, ele é o único que conheço que é capaz de desenhar diretamente da Amazônia no céu de Dublin e depois dedicar esse desenho para mim.
Regina
MARCELO FRAZÃO
Mestre em Ciência da Arte UFF. Graduado e Pós-Graduado pela Escola de BelasArtes da UFRJ. Foi o responsável pela implantaçãoda oficina de Litografia na Escolinha de Arte do Brasil, onde lecionou e coordenou o Núcleo de Gravura (xilo, lito e metal) de 94 a 97. Atualmente leciona Gravura na Escola de BelAs Artes (UFRJ) e no Bennett - RJ. Participa ativamente de mostras e coletivas individuais no Brasil e no Exterior, recebendo diversas premiações. Presente na 13ª Xylon (Trienal Internacional de Gravura-Suíça) e na Mostra Rio Gravura. Foi curador da extinta Galeria do SESC Copacabana de 96 a 2000. Desde 1999 ocupa-se da direção do ATELIER VILLA OLÍVIA.
No meu trabalho o desenho se materializa através da forma. Foi deste modo, através de experiências, que cheguei a uma maneira pessoal de representar minhas emoções e percepção do mundo. Deste modo, simplificando a forma, chegando ao seu mínimo e por vezes à abstração, dou a ela um novo sentido, sentido este que cada observador decodifica de acordo com sua percepção do mundo. Assim, minha idéia se transforma em novas idéias, novas sensações. Isto se manifesta tanto no meu trabalho analógico quanto digital.
MURIEL FREGA
Descubrí el mundo con el arte correo, las bibliotecas haciendo ex-libris, con la computadora me hice haragana y ahora ya no quiero limpiar pinceles cuando termino de trabajar, y así metí en el scanner todo lo que se pueda imaginar para hacer ilustraciones para niños.
También armé naipes interactivos, eróticos y comodines.
Pero no hay nada en la vida como el olorcito de la tinta para imprimir xilografías, o el ruidito que hace el lápiz cuando deja su huella en el papel.
http:// www.murielfrega.com.ar
NILDA SALDAMANDO-DIAZ
Nacida en Chile en 1950 - artista independiente - autodidacta.
Trabajo:- poeta experimental multimedios en video instalación - afiche - peformance - teatro - correo postal - correo internet - libro objeto - fotografía - poesía digital ...
- gestora cultural : creadora realizadora de diversas propuestas culturales : espacios de arteforo - directora de obrataller : desarrollo de la expresividad mediante las artes experimentales en la comunidad joven y adulta .
Historial:- Constante proceso de creación poética visual y audiovisual que se fundamenta en la exploración del lenguaje matriz : castellano, en múltiples contenidos y formas ... desde la escasez y el anonimato ... en una reflexión crítica a los códigos culturales establecidos en la cultura que habito y me habita : género ... raza ... identidad ... materialidad ... autonomía ... diversidad ... o sea una cosmopolítica visión cultural .
Interveciones :- En muy diversos lugares de arte y foros, institucionales y alternativos en Chile y fuera de Chile ... realizadas continuamente desde 1990 y desde mi lugar de vida ...Valparaíso. (Clique para conhecer Valparaíso com o olhar de Nilda Saldamando-Diaz.)
URL: http://geocities.com/saldamandodiaz/index.htm
PATRICK-HENRI BURGAUD
Para me conhecer, gostaria de convidar você a visitar essa URL:
http://home.tiscali.nl/burgaud/ruine/txts/bio.htm
( É uma apresentação que não pode deixar de ser visitada ...
Regina)
PAULO VILLELA
Brasileiro natural do Rio de Janeiro, até o momento sou Paulo Villela, arquiteto que depois de muitos anos de trabalho, percebeu que era tempo de dedicar-se exclusivamente ao desenho, pintura e, tempos modernos, a tudo isso no espaço virtual. Para tanto meu norte magnético tem sido Regina Célia Pinto, artista que com competência, sabedoria e infinita paciência mostra-me os caminhos da web. Além de Regina outro marco neste meu roteiro é Marcelo Frazão, o qual produziu a página http://planeta.terra.com.br/arte/paulovillela. Basta um clique e você poderá conhecer-me melhor. Obrigado.
Vale a pena conhecer o mundo de Paulo Villela!
Regina
REGINA CÉLIA PINTO
Sou Regina Célia Pinto, brasileira. Nasci e ainda vivo - perplexa mas com prazer - na esplêndida cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro. Sou artista visual//web e pesquisadora. Como artista visual, participei de várias exposições e fui curadora de algumas outras. Meu interesse pela web.art começou em 1997.
Criei e publico arteonline.arq.br que , desde Julho 2002, transformou-se no Museu do Essencial e do Além Disso, onde tento trabalhar
com realidade virtual - em outras palavras, com arquiteturas virtuais de informação. Acredito que uma das boas características da globalização é que ela permite a troca de experiências artísticas nacionais e internacionais. Por isso criei essa newsletter. Tenho esperanças que ela funcione do jeito que imaginei e permita-nos vivenciar o que a globalização tem de bom.
URL: Bibliotheca das Maravilhas
RICARDO BAEZ - DUARTE
Mi nombre es Ricardo Baez Duarte, soy de Venezuela.
No me considero estricta y ortodoxamente
fotografo. Mi camara , la computadora y programas apropiados son mis instrumentos de expresion y busqueda de mi ser intimo a traves del analisis de las imagenes que capto.Algunas de estas imagenes post procesadas tienen algo que me es esencial, mis temores, gozos y preocupaciones, suena extraño pero esto constituye mi verdad.
La otra cara de la moneda es la posible trasmision del mensaje a otro ser humano, para compartir estos sentimientos, conclusiones y pensamientos, eso es reconfortante.
A propósito, eu gostaria de compartilhar com vocês que uma das fotografias de Baez - Duarte aparece na capa dianteira de uma revista de arte digital na Austrália! As fotografias dele são surpreendentes!
Regina
SAUL OSTROW
Saul Ostrow é Decano de Belas-artes e Chefe de Pintura do Cleveland Institute of Art. De 1999 até 2003 foi Professor Associado de Arte e História de Arte, Director of the Center for Visual Arts and Culture (CVAC) e Coordenador do Raymond and Beverly Sackler Master Artists and Scholars Institute at the University of Connecticut. Antes de ir para a Universidade de Connecticut foi conselheiro de teses para o programa de MFA na NYU University, onde ministrou cursos em teoria crítica e história de arte contemporânea desde 1989.
Since 1995 he has been the Editor of the book series Critical Voices in Art, Theory and Culture which was originally published by G+B Arts International and is now published by Routledge, London. Among the books series included in this series were publications on or by Arthur Danto, Marshall McLuhan, Freidrich Kittler, Griselda Pollack, Stephen Melville, Jonathan Katz, Moira Roth, Mark Poster, Stanley Aronowitz, Norman Bryson, Mieke Bal, David Carrier and two books edited by Richard Woodfield respectively on the work of Alois Riegl and Aby Warburg.Desde 1995 tem sido o Editor da série de livros Critical Voices in Art, Theory and Culture que foram originalmente publicados por G+B Arts International e está sendo publicada agora por Routledge, Londres. Entre os livros incluídos nesta série estão obras de ou sobre Arthur Danto, Marshall McLuhan, Freidrich Kittler, Griselda Pollack, Stephen Melville, Jonathan Katz, Moira Roth, Cartaz de Mark, Stanley Aronowitz, Norman Bryson, Mieke Bal, David Carrier e dois livros editados por Richard Woodfield respectivamente sobre o trabalho de Alois Riegl e Aby Warburg.
Prof. Ostrow também é Editor de Arte de Bomb Magazine (uma revista trimestral de arte, literatura, teatro e filme) e Co-Editor de Lusitania Press (que publica antologias que enfocam assuntos culturais contemporâneos e editor consultor para a University of Minn. Press). Seus ensaios também aparecem em Flashart International, ArtPress (FR.), Neue Bilde Kunst (Ger) a International Review of Art (Col.) Arts Magazine, World Art and the New Art Examiner (EUA) Art Journal, Art Bulletin e também em numerosos catálogos de exibição .
Além de suas atividades como professor e ensaista, Prof. Ostrow tem desde 1987 sido curador de mais de 50 exibições nos EUA e no exterior, além das 4 exibições por ano que organizou como diretor do Center of Visual Art and Culture. Aproximadamente metade de seu curatorial projetos lidaram com assuntos de Arte Abstrata, os outros com assuntos que surgem de outras formas de representação. Estes incluíram em anos recentes "Painting All-Over: Again" na Municipal Gallery, Zaragoza, Spain 1996, "Painting in an Expanding Field", Bennington College, Vt. 1997 e "Divergent Models", Kunstverein, Wiesbaden, Germany, 1997 "Painting Function, Making it Real", Spaces, Cleveland Ohio, 2000, e Supports/ Surfaces, Prescient Now and Then, David Dorsky Projects, NYC, 2002.
Se você deseja se apresentar, envie um email com seus dados para:
